Le design de l’être est une discipline de recherche en design et en anthropologie développée à Besign et à l’Université Côte d’Azur qui a trait non pas au design d’une chaise ou d’un luminaire mais d’un mode de relation aux mondes résonant et durable, par l’entremise des objets du quotidien. Pour ce faire, nous avons mis au point deux outils : l’onto-cartographie et la bricologie. 

L’onto-cartographie, de quoi s’agit-il ? « Onto- » désigne ce qui est. La cartographie est une technique de représentation d’un être ou une chose à l’aide d’une carte. Donc, l’onto-cartographie est une technique de représentation de ce que sont les êtres et les choses à l’aide d’une carte. Autrement dit, il s’agit de représenter, dans le temps et dans l’espace, les influences humaines et non-humaines qui sous-tendent leur vie actuelle ou en devenir. Bien plus que de simples rencontres, ces influences et confluences tissent le paysage vital d’un être ou d’une chose où s’entrelacent des humains, animaux, végétaux, minéraux, puissances atmosphériques et hydrosphériques, faisant qu’un être ou une chose peut être ce qu’il ou elle est, et ce, pour le meilleur et pour le pire. Et c’est pour éviter le pire que nous avons conçu un second outil : la bricologie. 

La bricologie, de quoi s’agit-il ? Bricologie est un terme qui désigne une logique du bricolage appliquée à un processus technique ou vital. Bricoler a reçu divers sens techniques en référence au mouvement d’un projectile lancé par une catapulte ou « briccola » en italien, à la trajectoire d’un galet, ricochant à la surface d’un plan d’eau, d’un zigzag, du bond de la balle du jeu de paume ou de celle du billard, et un chien qui a perdu la trace d’un animal et qui suit une piste aléatoire pour la retrouver est appelé un bricoleur. Ces façons de faire courbes, ricochantes, indirectes ou sinueuses redoublent dans un contexte de crise où une limitation des moyens nécessite un supplément d’habileté. 

Un être ou une chose peut advenir de différentes manières : de façon compliquée, c’est-à-dire en sollicitant un grand nombre d’écosystèmes ; de façon simple, c’est-à-dire en sollicitant un minimum d’écosystèmes. Bien entendu, ce n’est pas parce que c’est simple que c’est simpliste. Bien au contraire, c’est lorsqu’un paysage est simple et complexe qu’il est digne d’intérêt. 

C’est ça la bricologie, faire plus et mieux avec moins ou autant ! Pour ce faire, tout un tas de stratégies existent : les pratiques bricologiques, les low & wild tech, les techniques créoles, l’innovation frugale, le presencing by design, le design in-fini, etc. 

Il ne s’agit pas seulement de faire plus ou mieux avec moins ou autant, mais aussi d’être plus ou mieux avec moins ou autant ! En effet, la bricologie développe l’attention, la sensorialité, l’intuition, le périmètre cognitif et le bien-être. 

Bref, la bricologie est une question de savoir-faire et de savoir-être. Elle compose le vivant, elle doit composer nos innovations, et ce, de façon sensible afin que l’humanité puisse forger un mode de relation résonant à des mondes durables. 

Nos recherches… vers un design de l’être, c’est-à-dire vers un mode de relation résonant à des mondes durables, se compose de différents projets achevés, en cours et à venir sollicitant la contribution de différents acteurs, des designers de l’être.

Tout commence aux quatre coins d’un carré Hermès, le carré de soie imprimé par la maison Hermès depuis 1937. Nous avons commencé par cartographier son processus de création, production et diffusion à partir des 1300 entités humaines et non-humaines identifiées : un artisan-imprimeur lyonnais, un ver à soie brésilien, un haricot de guar pakistanais, une plage polynésienne, un bijou papou-néo-guinéen, un industriel japonais, le dérèglement climatique, etc. Nous sommes même allés sur Jupiter ! 

Nous avons obtenus un modèle en trois dimensions d’une surface de 400 millions de kilomètres carrés, soit 80% de la surface terrestre. C’est pour cela que nous disons du carré Hermès - et de façon plus générale de la plupart des objets appartenant à notre culture matérielle - qu’ils sont « made in biosphère ». 

Ce modèle, que nous appelons le paysage invisible des choses, nous l’avons analysé sous toutes ses coutures : étendue, degré d’hétérogénéité, niveau de décomposabilité, nature des entités et des chaînes relationnelles, modes techniques déployés, etc. Autrement dit, nous avons étudié sa bricologie et nous l’avons exploré !

Qu’avons-nous découvert ? En étudiant le mode de relation aux mondes de certains artisans et experts en fonction du degré bricologique des pratiques et du niveau d’automatisation des métiers, nous avons observé la chose suivante : lorsque le degré bricologique est important et que le niveau d’automatisation est moindre, il développe des capacités attentionnelles, sensorielles, intuitives et cognitives hors normes (état de flow, hypersensorialité, prescience, processus cognitif corporel et extra-corporel, etc.). Il en est ainsi parce que lorsqu’il bricole, il développe un mode de relation résonant à son métier, en tant que fragment du monde, c’est-à-dire qu’il transforme la matière en même temps qu’il est transformé et augmenté par celle-ci. Dès lors, savoir-faire et savoir-être sont les deux faces d’une même pièce. 

Habiter la matière et être habité par celle-ci est la condition sine qua non pour atteindre l’excellence
et charger le Carré Hermès d’un supplément d’âme perceptible à travers les traces des multiples rencontres qui l’ont animées. 

2- Nous sommes en train de concevoir une collaboration entre musiciens, parfumeurs et illustrateurs français et indiens (Himalaya) que nous allons onto-cartographier et dont nous allons étudier la bricologie. Cette recherche devrait donner lieu à une production hybride et multisensorielle. 

3- Nous démarrons une recherche Labex - Laboratoire d’Excellence - avec le CNRS et d’autres institutions scientifiques et culturelles sur l’onto-cartographie d’un poème sonore. 

4- Nous espérons nous engager dans un projet onto-cartographique en rapport avec l’automobile et développer un travail autour de l’idée : just enough essential parts. 

Au cœur de l’été, nous proposons à 20 étudiants - designers, ingénieurs, artistes et artisans - de participer à un summer camp à deux pas de l’océan, axé sur nos domaines d’expertise : design, anthropologie, innovation durable, mais aussi onto-cartographie, bricologie, esthétiques imparfaites, écologies plates, résonance et ethnographie.

Pour ce faire, il est question de fabriquer et réaliser un court métrage à partir d’un tas d’objets trouvés.

La production est évaluée par un professionnel du cinéma.

En parallèle, les étudiants se formeront à des disciplines de pointe appartenant au design de l’être, our science.

Ce n’est pas tout, nous sommes convaincus qu’un summer camp doit être une aventure, un moment fort du parcours de formation d’un étudiant.

Pour ce faire, nous proposons des activités en lien avec le territoire - sauvetage côtier, surf, balade en forêt et horticulture - et un logement frugal : tente, douche extérieure et toilette sèche.

Démarrage : 2024

Notre pédagogie… vers un design de l’être, c’est-à-dire vers un mode de relation résonant à des mondes durables part de la matière et suit une dynamique centripète, c’est-à-dire, de la pratique de la matière à sa transformation par le design, et ce, en alternant enseignement et recherche.

Prenons, par exemple, le bois. Pratiquer le bois, c’est se former à la menuiserie ; connaître le bois, c’est interroger le rapport que nous avons avec lui ; transformer le bois, c’est l’introduire durablement dans un design en s’appuyant sur des outils ayant fait leurs preuves et sur ceux inspirés de nos recherches.

Nous dispensons des formations sur place et à l’extérieur !

En complément, nous organisons des formations et des événements portant sur les matières et les thèmes corrélés à nos enseignements, recherches et pratiques.

Notre jardin situé dans les Landes entre terre et mer, pinède et océan, vagues et dunes, se compose d’un lieu de réception, d’un jardin comestible, d’une serre abritant un jardin exotique, d’un accès à l’océan et aux forêts.

Selon Emmanuel Grimaud, Yann Philippe Tastevin et Denis Vidal, « le wild tech renvoie aux manières de fabriquer qui bousculent les codes, redéfinissent ce qu’innover veut dire et parfois échappent à toute classification ».

Il peut s’agir de mélanges de techniques locales et mondialisées, de technologies simples (low tech) et complexes (high tech), de processus artisanaux et industriels, de savoir-faire situés et experts, d’usages attendus et inattendus, d’éléments « déjà là » ou ordinaires dont l’agencement produit des systèmes extraordinaires dont la valeur n’est pas le degré de sophistication, mais de recomposition dans des contextes sociaux et environnementaux de plus en plus complexes, hétérogènes et instables.

Ce projet est porté par Emmanuel Ducourneau, designer, anthropologue et cartographe, avec le soutien d’institutions scientifiques et culturelles. Amoureux de son département natal - les Landes - il réunit ses activités d’enseignement (school), de recherche (lab) et associatives dans un seul et même lieu : la Wild Tech SchooLab à Moliets-et-Maâ sur la côte landaise.

Contact : emmanuel@wildtechschoolab.com